PREMIO FAN TERROR 2015

Buenas y lúgubres tardes a todos:

Acabo de recibir por parte del blog http://blogcinefantastico.blogspot.com.es/ el premio Fan Terror 2015, lo cual me llena de orgullo y satisfacción, como diría cierto rey emérito. Muchas gracias y enhorabuena a los premiados.

Las bases del premio

Premio Virtual en Cadena, que se entregará a los mejores blogs y webs en temática cuyo género predominante será TERROR, SCI-FI Y/O FANTÁSTICO. Este premio nace el 1/01/2015.

Los blogs o webs premiados, deben cumplir algunos requisitos, entre ellos los ya citados, deben ser temática Terror, Sci-fi y/o Fantástico, en toda sus vertientes, es decir, pueden ser de cine, magazine, música, literatura, comics, etc, etc, pero que siempre guarden relación con el género nombrado. 

Tengan criterio a la hora de otorgarlos y no se dejen llevar por el trato de favor, favoritismos de amistad, etc. Los blogs o webs deben tener una presencia adecuada, que entre por el ojo, que llame la atención, que cuide mucho su diseño (no se pide que sean diseños profesionales), y por supuesto que su contenido sea beneficioso para los lectores, que aporten conocimiento y entretenimiento, libres de plagio y duplicados, que contengan contenidos no sujetos a derechos de autor, como descargas ilegales, etc.

Y para no cortar la cadena y seguir la tradición de los FANTERROR AWARDS, CONCEDERÉ DICHO PREMIO A MIS 3 PÁGINAS NOMINADAS: 

• http://www.lamansiondelterror.net/ De Oscar Arias (alias ATXEIN)
• http://www.susurrosdesdelaoscuridad.com/ De Tristan Oberon
• http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/ De Alicia Missterror, Fernando Benete, Rebeca Blasco, Javier Morales, Tomas Rubio, Daniel Pérez y Luis Romeo.

Felicidades a todos, a mi también, jeje.

BUNSHINSABA (Ahn Byeong-ki, 2004)

De todo el boom de cine oriental de terror de la primera década del milenio actual, se debe hacer un hueco a este director coreano de género, cuya cinta que nos ocupa está firmada por el mismo que la interesante Nightmare (Gawi) (2000), o la más conocida Phone (2002).

En una primera hora vertiginosa, Byeong-ki nos sitúa en un instituto femenino en el cual parece que una alumna discriminada utiliza el fantasma de una chica fallecida tres décadas antes para vengarse de sus desagradables compañeras. Tras esto, el tono del film gira hasta el thriller más pausado, donde se investiga y reconstruye el pasado trágico del espíritu y el porqué de su maldición, todo ello salpicado alternativamente por alguna píldora de terror, que si bien no aporta mucho a la trama provoca más de un buen susto. La acción vuelve a cobrar vida en el desenlace, que demuestra por qué el género de terror oriental cobró tanta fama, y es que se puede hacer una buena película con buenos momentos de horror, pero además con un guión bien defendible.

A pesar de utilizar ciertos clichés que a posteriori han sido archiexplotados por la corriente asiática de género (pelo negro, rostros pálidos, apariciones físicamente complejas), nos reserva una buena dosis de inquietud y mal rollo, totalmente desaconsejable para un visionado solitario y nocturno.
Por destacar algo como lo mejor, basta con echarle un vistazo a la escena del prólogo para comprobar lo que nos espera.

THE HAUNTED SCHOOL (Cash Chin, 2007)

Cuatro chicos  recalan en un instituto íntegramente femenino. La directora de disciplina les deja claro una serie de normas que deben cumplir sin excepción (no salir después de las 11 de la noche, no emparejarse con las alumnas, etc.). Pero, en el trasfondo, el centro arrastra un lúgubre pasado acerca de los misteriosos acontecimientos que rodearon un terrible incendio, por lo que el cumplimiento de esas reglas no se trata de un mero instrumento disciplinario. Y es que el que quiebre las normas será llamado a acudir a una extraña oficina del director.

A pesar de la interesante propuesta, el film resulta muy inocente aún siendo moderadamente digno. Es pues una película de horror oriental al uso, bien acabada pero inane en cuanto a terror, con menos inquietud y desasosiego del esperado, y al que los efectos especiales de saldo le hacen flaco favor.
Lo mejor, las primeras escenas con apariciones fantasmales, especialmente las de los baños del centro.

TRILOGY OF TERROR (Dan Curtis, 1975)

Tres dispares historias de terror se dan cita en este producto televisivo con muchos altibajos, cuyo nexo de unión es la curiosidad de que todas ellas están protagonizadas por la misma actriz: Karen Black.
Pretenden preservar el legado del gran Rod Serling en series como The Twilight Zone o (mas concretamente) la poco conocida Night Gallery, pero con atmósfera plenamente setentera.
En la primer segmento, tal vez el más redondo, un pervertido alumno desea a toda costa descubrir (y aprovecharse de) la belleza interior de una afeada profesora de instituto, aunque tal vez lo que encuentre le sorprenda.
En la segunda historia, sin duda la más floja de la trilogía, la antagonía extrema de dos hermanas nos lleva hasta un final sorpresa totalmente predecible, sobre todo para quien tenga un poco de agudeza visual.

El tercer relato de horror, el más recordado, cuenta la pesadilla de una mujer que vive sola y se ve atacada por una terrible figura ornamental que acaba de adquirir y que muestra a un horrendo cazador ancestral. El problema de esta buena historia es que nos deja ver demasiadas veces al muñeco móvil, y ahí el tiempo y el avance de los efectos especiales le hace flaco favor, dejando en evidencia la falta de medios del momento. Pero, nos tiene reservado un magnífico plano final verdaderamente escalofriante, de esos que se te repiten en la mente al irte a dormir (procuren no "auto-spoilerizarlo" buscando por la web imágenes de la película).

FORBIDDEN FLOOR (Kwon Il-soon, 2006)

Último exponente del proyecto 4 Horror Tales, compendio de cuatro cintas de terror elaboradas en un mismo año por distintos directores coreanos. La que nos ocupa es junto a D-Day la más interesante del cuarteto.

La película sigue con acierto la ya manida línea de terror asiático, y bebe de las influencias de los grandes nombres como Ringu, Ju-On, Dark Water o Phone. Nos presenta la historia de un bloque de pisos bastante diáfano donde parece que deambula el fantasma de una antigua inquilina con ansias de venganza. Una madre y su hija deberán enfrentarse al misterio que parece residir en el bloque, donde el ascensor pasa directamente del piso 3º al 5º, y es que el meollo, como se imaginan, reside en el piso cuarto.

Como ven, argumentalmente no es nada original, siendo este tipo de propuestas ya vistas demasiadas veces en el horror fantasmal asiático. No obstante la película no desmerece en cuanto a horror y entretenimiento, a pesar de que pierde un poco de fuelle cuando rebasa su ecuador, adoleciendo ademas de un final poco impactante. Pero, aún así, nos ofrece una atmósfera muy cuidada y buenos momentos de terror, con algún que otro susto para no dormir muy bien (ojo con ese prólogo).

D-DAY (Kim Eun-kyung, 2006)

Una de las cuatro patas del curioso proyecto coreano llamado 4 Horror Tales, que consistía en elaborar un omnibus de terror a base de cuatro historias. En este caso se desechó la típica película de episodios y se apostó por hacer una producción de larga duración por cada historia, cada una con su director pertinente. La que nos ocupa ahora es tal vez una de las más salvables, junto con Forbidden Floor.

La historia nos presenta una estudiante problemática que comienza a tener extrañas visiones acerca del centro donde se encuentra internada junto a un grupo de alumnas inadaptadas. Las visiones le dan pistas sobre un terrible secreto que guardan las paredes del ya de por sí desagradable lugar, que por si fuera poco se encuentra comandado por una despótica decana con métodos carcelarios y estrictos hasta el paroxismo.
Todo ello se articula en el film con una cuenta atrás que va avanzando hacia el día del examen final (el día D al que hace referencia el título), lo que espolea la intriga de lo que podría suceder en el tremendo y escalofriante desenlace.

GHOST SYSTEM (Toshikazu Nagae, 2002)

De todo este film sólo podría salvarse una escena, aquella en la que la protagonista es perseguida por una inquietante y lánguida figura fantasmal (por supuesto, un espíritu femenino con caballera larga y negra). Lástima que esto dura bien poco.

El resto plantea una extraña idea: una fábrica en mitad del bosque que parece provocar que los espíritus se manifiesten por el lugar siempre y cuando se conecte un enorme sistema de ventilación.

Con un par de vueltas de tuerca más se podría haber enderezado la propuesta en pos de la búsqueda de algo verdaderamente aterrador, pero aquí la película se queda bien corta. Ni siquiera la aparición principal, la de la chica que los protagonistas buscan por la zona adyacente a la fábrica llega siquiera a inquietar. Y es que lo único que diferencia a este fantasmas de los vivos es una pequeña mancha de sangre sobre la frente y una mirada de mala leche que no convence a nadie.

HANAKO (Joji Matsuoka, 1995)

Extraño film de difícil localización, de la época inmediatamente anterior a la eclosión del horror asiático que provocó Hideo Nakata y su Ringu. Cuenta una historia sobre leyendas, asesinatos y apariciones relacionadas con un fantasma catalogado como "Hanako", que suele manifestarse en los servicios públicos de algún instituto japonés.

La sensación que queda después de ver esta cinta es que no se trata de una mala película pese a lo que puede parecer al comienzo. Ello reside en el acertado uso de una muy destacable banda sonora como ambientación inquietante, así como una correcta dirección de cámara y edición de escenas.

Sin embargo, es en la trama donde cojea la película. Toda ella está estructurada para preparar(nos) una traca final (casi literal) que debería dejarnos cerca de la catarsis. Pero, lamentablemente, lo que en un principio parece mostrarse como un film de fantasmas y apariciones de almas en pena (no hay más que ver los avisos de su inquietante prólogo), acaba complicándose un poco más y más, hasta llegar un punto en que no se sabe si lo que todos temen es una aterradora muñeca infantil capaz de cobrar vida, o una especie de conjuro que abre en plenos baños de un instituto una puerta hacia una dimensión maligna.

Tal vez lo que más se eche de menos es un poco de más dedicación al terror especialmente cuando llega el desenlace, muy influenciado por otra parte por el Poltergeist de Spielberg y Hooper y del ambiente final que suele crear Lovecraft en sus estupendos relatos. Aunque todo parece venirle un poco grande.

Y cuando todo acaba, aún te sigue surgiendo la pregunta con la que empezaste la película: ¿Qué demonios es Hanako?

PONTYPOLL (Bruce McDonald, 2008)

Un planteamiento diferente de la tan manida oleada de películas sobre invasiones zombi de nuestros días. En este caso, la historia se nos cuenta desde el punto de vista de una aislada emisora de radio y sus tres trabajadores. Transcurre una invernal jornada normal hasta que, tras varias conexiones en directo y teletipos confusos, se van dando cuenta que hordas de personas están actuando como animales de forma muy violenta, contagiadas por una extraña epidemia.

Todo esto esta narrado con inteligencia durante la primera mitad de metraje, sabiendo manejar los tempos y haciendo la historia interesante pese a estar construida en base a planos dentro de la emisora, desprovistos de acción más allá de explicitar la rutina de una estación de radio cualquiera. Todo el peso lo llevan las conversaciones (no se pierdan el vozarrón el versión original del bueno de Stephen McHattie) y conexiones en directo.

Lamentablemente, cuando la película entra en el terreno de explicar la base de la epidemia, los medios de contagio y las posibles soluciones, todo se desmorona. Porque es tan inverosímil que parece incluso una tomadura de pelo. Y se logra lo que nunca se busca, que el espectador desconecte y se desvincule de la intriga, hasta el punto de que el desenlace, por llamarlo de alguna manera, parece más bien sacado de una triste película de serie B.

OCULUS (Mike Flanagan, 2013)

Este joven director ya mostró en Absentia (seguimos con los "latinismos" tan de moda hoy en día) que tenía cierta pericia para crear escenarios inquietantes y salirse un poco de la literalidad del cine de terror contemporáneo. Aquí en Oculus  (que en castellano contiene el aborrecible y anti-comercial subtítulo de "El espejo del mal") parece dar un pasito más adelante y realiza un, aparentemente, típico film de casa encantada con pasado trágico, pero lo hace de un modo original y muy hábil, más aún con el apoyo de unas interpretaciones más que correctas, especialmente por parte de Karen Gillan.

La historia versa sobre un espejo maldito que lleva la desgracia a todo aquel que lo posee. Una joven pretende acabar con el maleficio que acabó con su familia, destruyendo el objeto. Pero no es tarea fácil. Para ello buscará la ayuda de su hermano recién salido del correccional (a causa de un suceso pasado relacionado con el espejo) y un estudiado experimento con cámaras, sensores y temporizadores, con la intención de que todo quede registrado y no la tomen por loca.

Por lo tanto, en este caso es un objeto concreto el que propaga la maldición a través de los inquilinos, afectando a su conciencia y separándolos de la realidad, hasta el punto de que no saben si lo que hacen o ven es real o es un truco demoníaco. Algo parecido se puede ver en la Annabelle de 2014, donde otro objeto (en este caso una muñeca horrenda) atrae el mal a su alrededor, si bien por sí mismo parece no hacer nada.

No es pues exactamente una cinta de fantasmas (que los hay) ni de sustos (que también). Es más un film de sensación, de inquietud, de desasosiego, de mal rollo. En el fondo, todo lo que una película de terror debería de ser aparte de una amalgama de "chim-pums" orquestales y apariciones en primer plano de la criatura de turno. Aquí también hay de eso, pero de un modo más secundario.

Esta película tiene el mérito de mantenernos pegados a la pantalla expectantes ante lo que pueda ir sucediendo. Más aún cuando con sorprendente destreza se nos insertan los flash-backs explicativos sobre la tragedia familiar en el transcurso de la narración principal, lo cual carga de vigor e interés al argumento. A veces, sin embargo, se peca en exceso de este recurso y acaba solapando escenas en ambas líneas de acción, lo cual puede llevar a confusiones. Este aspecto le hace perder un poco de empaque hacia el final.

Aún así, el desenlace es cuando menos correcto aunque uno se lo pueda ir oliendo tal y como van sucediéndose los acontecimientos, y uno acaba su visionado con la sensación de haber disfrutado de un producto de género, serio, muy digno e inquietante.

NOTHING LEFT TO FEAR (Anthony Leonardi III, 2013)

Con relación a lo que se puede leer de sus críticas en la web, éste no es un film tan malo como puede parecer por la puntuación general que tiene. Pero lo que sí posee es un problema claro de empaque de guión.
Presenta la típica historia de una familia que se muda a un pueblecito alejado en la habitual América pronfunda, donde todos los reciben con amabilidad pero que esconde un secreto demoníaco.
Tiene unas correctas escenas de terror en el último tercio, con la criatura persiguiendo a los protagonista por la casa y entre las calles de una ciudad desierta. Hasta ahí la película avanza muy lentamente y sin mucho interés argumental. Y encima el desenlace buscado corta esa sensación de angustia que podría haber surgido con tanta persecución, dando la imagen de un guión muy mal trabajado.

El film bascula entre dos temáticas: una sobre posesión demoníaca con apariciones fantasmagóricas (una vez más influenciadas por la estética asiática de principios de siglo), y otra de corte sectaria donde los habitantes del pueblo conspiran en silencio con fines malvados contra los nuevos inquilinos. Se podría haber sacado un buen producto porque el film apunta buenos momentos (la citada persecución, le reacción de los vecinos cuando el pequeño de la familia trata de refugiarse, la idea de que la acción es circular y lleva repitiéndose mucho tiempo a lo largo de los años), pero la falta de un buen trabajo de estructura de guión echa por tierra los aciertos que puede alcanzar el film.

En resumen, un film rodado con corrección, con aceptables escenas de terror (salvadas por un maquillaje no por ya visto menos efectivo), pero con un desarrollo demasiado aburrido y un desenlace directamente simple, sesgado y argumentalmente muy pobre.